„Ich habe kein Talent für Musik.“ Diesen Satz hört Danny Walter von der MIKA Musikschule vor allem von Erwachsenen. Warum viele Menschen ihre musikalischen Fähigkeiten falsch einschätzen und weshalb Talent oft überschätzt wird, erklären wir in diesem Beitrag.

 

„Ich habe leider kein Talent für Musik.“

Diesen Satz hört Danny Walter von der MIKA Musikschule immer wieder – interessanterweise fast ausschließlich von Erwachsenen. Kinder machen sich darüber meist deutlich weniger Gedanken. Fragt man nach, woher diese Einschätzung kommt, erhält man oft ähnliche Antworten: Man hat nie ein Instrument gelernt, hatte in Musik keine besonders guten Noten oder glaubt einfach, unmusikalisch zu sein.

 

Talent oder fehlende Erfahrung?

Gerade schlechte Erfahrungen aus dem Musikunterricht werden dabei häufig als Beweis für fehlendes Talent angesehen. Aus unserer Sicht ist das jedoch ein Trugschluss.

Nur weil jemand früher Schwierigkeiten beim Notenlesen hatte oder in Musik keine guten Noten bekam, bedeutet das noch lange nicht, unmusikalisch zu sein.

Musik besteht aus weit mehr als dem Lesen von Noten. Rhythmusgefühl, Gehörbildung, Kreativität, musikalischer Ausdruck oder das Zusammenspiel mit anderen Musikern sind nur einige Bereiche, die dabei eine Rolle spielen.

Aus unserer Erfahrung liegt hier bereits ein grundlegender Denkfehler vor. Viele Menschen verwechseln fehlende Erfahrung mit fehlendem Talent. Denn wie soll man beurteilen, ob man Talent für etwas hat, das man nie wirklich gelernt oder ausprobiert hat?

In der Praxis zeigt sich immer wieder, dass sich Erwachsene oft falsch einschätzen. Menschen, die überzeugt sind, keinerlei musikalische Begabung zu besitzen, machen nach einigen Monaten Unterricht plötzlich Fortschritte, mit denen sie selbst nie gerechnet hätten. Deshalb betrachten wir die Aussage „Ich habe kein Talent für Musik“ eher als Vermutung als als Tatsache.

Natürlich gibt es Menschen, die sich bei bestimmten Dingen leichter tun als andere. Der eine hat ein gutes Rhythmusgefühl, der andere ein gutes Gehör. Manche lernen technische Abläufe schneller, andere entwickeln dafür ein besonders gutes musikalisches Verständnis. Solche Unterschiede gibt es ohne Zweifel.

Trotzdem wird Talent häufig überschätzt. Aus der Erfahrung von Danny Walter kann Talent am Anfang zwar ein kleiner Vorteil sein, langfristig entscheidet jedoch meist etwas anderes:

Wie konsequent bleibt jemand dran?

Immer wieder zeigt sich, dass vermeintlich talentierte Schüler irgendwann aufhören, während andere mit Geduld und Ausdauer Jahr für Jahr große Fortschritte machen. Gerade im Musikunterricht zahlt sich Kontinuität oft stärker aus als ein schneller Start.

 

Fehler gehören zum Lernen dazu

Ein weiterer Punkt wird häufig unterschätzt: Viele Menschen haben Angst davor, Fehler zu machen. Gerade Erwachsene glauben oft, sie müssten in einer Probestunde bereits etwas können oder sich sogar vorbereiten.

Dabei spielt das für den Unterricht kaum eine Rolle. Natürlich ist es interessant zu wissen, ob jemand bereits Vorerfahrung hat. Nicht um ihn zu bewerten, sondern um den Unterricht besser an das aktuelle Niveau anzupassen. Niemand muss für eine Probestunde vorbereitet sein.

Fehler sind kein Zeichen von mangelndem Talent. Im Gegenteil: Sie sind ein wichtiger Teil des Lernprozesses. Ohne Fehler gäbe es keinen Fortschritt. Erst wenn etwas nicht funktioniert, erkennt man, woran man arbeiten kann. Die Frage ist deshalb nicht, ob Fehler passieren, sondern wie man mit ihnen umgeht.

 

Wir sehen oft nur das Ergebnis

Hinzu kommt ein weiterer Denkfehler unserer Zeit:

Wir sehen oft nur das Ergebnis, aber selten den Weg dorthin.

Wenn jemand beeindruckend Klavier spielt, ein anspruchsvolles Schlagzeugsolo beherrscht oder scheinbar mühelos singt, wirkt es schnell so, als wäre ihm das einfach in die Wiege gelegt worden. Was man dabei nicht sieht, sind die vielen Stunden Unterricht, Üben und Wiederholen, die davor stattgefunden haben.

Auch bei berühmten Musikern oder sogenannten Wunderkindern wird häufig nur das Ergebnis betrachtet. Die Öffentlichkeit sieht die außergewöhnliche Leistung, nicht aber die vielen Jahre Arbeit, die dahinterstehen. Selbst außergewöhnlich talentierte Musiker kommen nicht auf die Welt und beherrschen ihr Instrument perfekt. Unterricht, Üben und kontinuierliche Weiterentwicklung gehören auch dort zum Weg dazu.

Nach Ansicht von Danny Walter verstärkt Social Media diesen Eindruck zusätzlich. Dort sieht man meist nur die fertige Leistung, aber kaum die Jahre der Arbeit, die dahinterstecken. Dadurch entsteht schnell die Vorstellung, man müsse nach wenigen Monaten bereits besonders gut sein. In der Realität entwickelt sich musikalisches Können jedoch über viele Jahre.

Viele Anfänger vergleichen ihr erstes Unterrichtsjahr mit Menschen, die bereits seit zehn oder zwanzig Jahren musizieren. Dass dabei Frust entstehen kann, ist kaum überraschend.

 

Fazit

Deshalb ist Talent nur ein Teil der Gleichung.

Viel wichtiger sind Interesse, Freude am Instrument, Geduld und die Bereitschaft, dranzubleiben.

Genau diese Eigenschaften finden sich häufig bei den Schülern wieder, die langfristig die größten Fortschritte machen. Nicht unbedingt jene, die am ersten Tag alles besonders schnell verstehen, sondern oft jene, die auch dann weitermachen, wenn etwas nicht sofort gelingt.

Deshalb beobachtet Danny Walter seit Jahren immer wieder dasselbe Muster: Die größten Fortschritte machen häufig nicht jene Schüler, die am Anfang am talentiertesten wirken, sondern jene, die langfristig Freude am Instrument entwickeln und drangeblieben sind.

Die entscheidende Frage lautet daher vielleicht gar nicht:

„Habe ich Talent für Musik?“

Sondern vielmehr:

„Bin ich bereit, mir die Zeit zu geben, es herauszufinden?“